La galeria "Il Collezionista" presenta el encuentro-entrevista exclusivo con el artista Sandro Frinolli Puzzilli

ARTE CONTEMPORÁNEO 2024 – La galería “Il Collezionista” en el centro histórico de Roma se complace en presentar el encuentro-entrevista exclusivo con fotografías de algunas obras del artista Sandro Frinolli Puzzilli

por Francesca Saveria Chindamo de la redacción de Cultura de Quotidiano l'Italiano ROMA – Nos reunimos en la Capital, en el marco de las prestigiosas actividades producidas…

Por L'Italiano, En Arte Noticias italianas Cultura En columnas de evidencia, A 11 junio 2024 Etiquetas: Francesca Chindamo, Galleria Il Collezionista, Encuentro con el arte contemporáneo 2024, Quotidiano L'Italiano - Director Riccardo Colao, Equipo editorial central de Quotidiano L' Italian , Sandro Frinolli Puzzilli

por Francesca Saveria Chindamo del equipo editorial de Cultura de Quotidiano l'Italiano

ROMA – Nos encontramos en la capital con el artista Sandro Frinolli Puzzilli, en el marco de las prestigiosas actividades realizadas por la galería “il Collezionista”, con quien mantenemos un diálogo muy agradable para descubrir y revelar a nuestros lectores algunas informaciones. , así como una serie de obras que produjo y exhibió.

La galería “Il Collezionista” en el centro histórico de Roma se complace en presentar la entrevista exclusiva con fotografías de algunas obras del artista Sandro Frinolli Puzzilli.

- Cuándo descubriste tu vocación artística?

Mi sentimiento por la expresión artística, antes de llegar a la pintura, se manifestó siendo adolescente, inicialmente a través de la fotografía. Durante mi carrera como fotógrafo he incursionado en diversos sectores, moda, publicidad, retratos, he dirigido cursos y talleres. Para satisfacer mi otra pasión, viajar, me pasé a la fotografía de viajes y de naturaleza, escribiendo artículos para las principales revistas italianas del sector. Inmediatamente vi la transición a lo digital como una posibilidad más para investigar las representaciones fotográficas, dando espacio adicional a la creatividad y la imaginación. Hace un tiempo me pasé definitivamente a la pintura siguiendo una evolución instintiva y natural.

- Qué artista y/o corriente cultural fue particularmente importante para tu formación?

Sin duda el impresionismo tuvo más influencia que otros géneros y estilos pictóricos a la hora de enamorarme de la pintura. Creo que estudiar y amar a los pintores de ese período histórico y artístico de finales del siglo XIX en Francia influyó, al menos en parte, en mí para encontrar el camino expresivo más acorde con mis ideas y capacidades técnicas.

Más allá de los impresionistas, amaba las obras de Vincent Van Gogh, admirando su valentía al derrocar, con sus pinceladas con mucho cuerpo, el uso habitual del color sin dejarse influenciar por los dictados técnicos de la época, permitiendo que su estilo fuera reconocible, dejando una huella imborrable en la historia del arte y sentando las bases del expresionismo.

- Qué debe representar un artista con su arte?

No puedo decir si un artista debe necesariamente representar algo simbólico a nivel artístico o social. Me inclino más a pensar que seguir el instinto creativo y el gusto estético está más en consonancia con la libertad de expresión que siempre ha caracterizado la creación de arte. En otras palabras, el arte debe representar, a través de una investigación lingüística y expresiva personal, las emociones, transmitiéndolas dentro de un proyecto artístico, creando una oportunidad para reflexionar sobre nosotros mismos y lo que queremos comunicar.

- Qué es lo que más te inspira del mundo que te rodea? ¿Y en qué momentos encuentras el mejor ambiente para expresar tus ideas creativas?

La naturaleza es una gran fuente de inspiración para mí, siempre he encontrado fascinantes las emociones, no sólo visuales, que los escenarios naturales pueden brindar, estimulando en mí la dinámica creativa y el consecuente deseo de crear narrativas pictóricas.

Los momentos en los que encuentro el ambiente para alimentar mi inspiración son por la tarde y más aún por la noche que, con sus silencios, favorece la concentración. Si en cambio hablamos de estaciones, excepto el verano durante el cual mi producción artística se ralentiza considerablemente, las demás estaciones tienen todas un encanto particular y un carácter único con preferencia por el otoño por sus colores cálidos y acogedores.

– Qué técnicas prefieres para crear tus obras?

Empecé pintando con acuarelas y luego pasé al óleo y a los acrílicos, acercándome cada vez más a estos últimos porque se secan muy rápido y siendo alguien a quien le encanta pintar de una sola vez, considero que no tener que esperar a que se sequen es tan una gran ventaja, además se pueden utilizar en diferentes superficies aunque prefiero trabajar sobre lienzo. Utilizo pinceles y espátulas indistintamente y me gusta experimentar con otras herramientas como esponjas y rodillos.

También creo pinturas digitales utilizando tabletas y bolígrafos gráficos, utilizando la tecnología digital como parte integral del proceso creativo, imprimiendo el archivo final en lienzo y obteniendo una copia única certificada como pintura clásica.

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